朱兴华教授致辞

随后，西华大学美术与设计学院院长孟凯宁教授为活动致辞。孟教授在致辞中系统阐释了本次活动的举办背景与学术意义，并对远道而来的各位专家学者表达了诚挚的欢迎与感谢。

孟凯宁教授致辞

致辞结束，丁先尧副教授有序组织现场全体参会人员拍摄全场大合影，定格本次跨区域学术交流盛会，2026西华大学“设计共生与未来发展”系列讲座正式拉开帷幕。

丁先尧副教授组织全场合影

全场大合影

植观贤会长现场学术分享

香港低碳设计协会创会会长植观贤围绕《建构绿色低碳共同体》分享十余年低碳设计实践，阐明设计师应对气候危机的核心职责。植会长表示气候、塑料污染难题根源与设计紧密相关，产品设计端缺失低碳理念会大幅增加后续减排难度。

植会长详解碳排放核算标准与碳关税带来的行业冲击，痛斥过度包装等伪环保行为，倡导打通跨行业、跨区域数据资源，设计师应恪守行业底线，摒弃无用冗余产品真正以科学量化的方式，构建一个共生共荣的绿色低碳共同体。

刘鹏博士现场学术分享

澳门科技大学的刘鹏博士以一种极具感官民族志色彩的研究视角，带来了《在光与空气条件下邂逅涂鸦与街头艺术：探讨一地之氛围特质》的报告（李可心翻译）。刘博士的研究打破了街头艺术仅被视作视觉文化的传统认知。

通过对世界文化遗产澳门老城区的实地调研，刘博士发现，涂鸦与环境氛围、天气、光线、声响等无形的感官要素相互交织。“天气与光线、声响相融，成为一种媒介，调节并维系着人与环境之间的关系。”刘博士指出，涂鸦并非单纯的视觉物象，它能营造怀旧氛围，唤醒大众的情感记忆，共同塑造一处空间独有的气质与归属感。这为地方管理与场所营造提供了全新的美学路径。

武月琴教授现场学术分享

西华大学美术与设计学院武月琴教授聚焦智能产品的用户体验，在《从感知到意向：智能设计的跨场景创新研究》中，提出了极具洞察力的“四层次体验模型”。武教授指出，在用户需求分众化的时代，跨场景智能产品的体验是一个由浅入深的过程，包含“感知层—使用行为层—认知层—意象层”的连续建构。

稳定的认知体验最终会沉淀为用户对品牌的长期意象与信赖，而任何一层的交互逻辑断裂，都可能导致体验瓦解。武教授强调，未来的智能产品设计，必须强化情境感知能力，在跨场景切换中保持交互逻辑的一致性与情感温度，完成从“可用”到“可信”再到“愿用”的价值跃迁。

金致龙教授现场学术分享

韩国东义大学金致龙教授，以一场虚实结合的演讲开启了《AI设计共生与未来发展》（陈嘉欣翻译）。金教授先以AI技术制作的个人出镜影像切入，随后揭示了当前AI产业的高能耗与环境痛点——从数十亿芯片的海量运算到制冷系统带来的环境负担，警醒我们当下使用的仍属于早期未成熟的AI产品。

金教授系统阐述了AI时代用户界面（UI）愈发重要的核心逻辑，提出“人机共生=人类+人工智能+用户界面治理”。面对未来多模态、智能体等界面趋势，金教授强调了明确性、可控性、可解释性、可恢复性、包容性与责任性六大设计原则。在金教授看来，AI自动化程度越深，人的辨别力、权限管控与责任划分就越关键，设计师必须从“使用AI工具”转向“依靠判断力管控AI”。

郑秉国教授现场学术分享

韩国南首尔大学郑秉国教授，在《视觉思维的DNA：设计创新的基因密码》中（陈嘉欣翻译），直指大众对设计的认知误区：设计并非单纯的画画或美化，而是带明确目标、规划路径并可视化呈现解决方案的完整流程。

郑教授核心分享了可后天习得的创意工具“强制连接法”，展示如何将毫无关联的事物结合，从“鞋+轮胎”衍生出暴走鞋，到为听障人士设计的“透明可视沟通口罩”，生动印证了设计洞察真实需求、改善生活痛点的第一要义。郑教授还引入了“视觉思维”作为图像优先的信息梳理工具，并引用中国古语“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之”，强调实践在创意落成中的决定性价值。

李正安教授现场学术分享

清华大学美术学院李正安教授，以陶瓷为媒介，在《活力何在  陶瓷可鉴》中揭示了材料背后深刻的设计哲学。李教授从陶瓷的可塑性与可转化性两大核心特质出发，映射出当代设计持续发展的底层规律。

李教授通过中外工艺对比，指出传统工艺不能固守古法，必须“审时度势、识时善变、融合发展、恰当转化”。从适应环保要求的柴烧改良，到威基伍德对唐代模印贴花工艺的体系化迭代，再到陶瓷与和田玉、紫砂、大漆的跨界融合，李教授雄辩地证明：传统工艺的生命力在于平衡艺术、环保与工业化需求，打通从学术、艺术到商业的完整闭环。

陈嘉欣博士现场学术分享

艺术家、学者陈嘉欣博士在《梵高艺术语言的形成：从生命体验到视觉表达》中，打破了“痛苦孤独天才”的刻板印象。陈博士指出，梵高标志性的浓烈画风并非天赋爆发，而是在十年创作生涯中，经由性格、宗教背景与长期系统性艺术实验共同塑造的结果。

陈博士剖析了梵高依靠色彩关系调动情绪、以动感笔触宣泄情感的语言体系，并纠正了其生前穷困潦倒、无人认可的误区。实际上，梵高的经典化是家族推广、业内背书与大众媒介共同推动的结果。这场分享启示我们：伟大的艺术创作，是将完整的生命体验转化为视觉语言的过程，而非单纯情绪的宣泄。

讲座分享环节结束后，活动进入荣誉颁奖环节。为参与本次系列讲座的各位专家学者颁发纪念奖杯，感谢各位专家学者远道而来带来前沿学术分享。

学院代表与专家颁奖合影留念

七场报告，七种洞见。这七场讲座虽学术背景各异、研究路径不同，却共同印证了一个核心趋势：未来的设计，必须跨越“专业—地域—代际”的边界，在技术迭代中植入人文关怀的基因，在文化传承中注入创新转化的动力，在生态追问中坚守设计伦理的底线。共生，意味着学科之间的相互滋养，更意味着设计作为一种战略性力量，深度介入人类可持续发展的宏大趋势。

本次“设计共生与未来发展”系列讲座虽已落幕，但它所激发的关于设计新范式、新责任的思考，才刚刚开始。期待下一次，我们能继续在这种深度对话中，共赴未来、共叙新知。